El primer libro de Luis Boullosa, El Puño y la Letra. Creación Literaria y Rock & Roll Underground es uno de los mejores libros de música publicados en España en 2013. Su tema (de eterno conflicto): el contenido literario de las canciones de rock&roll. Tras melodías, estrofas y estribillos, muros de guitarras o desarrollos experimentales, yacen, a menudo olvidadas, las palabras. El autor selecciona a un puñado de compositores extraordinariamente dotados, un selecto grupo de creadores capaces de emocionar, herir y transformar a quien entra en contacto con su escritura.
No busquen aquí a populares firmantes de canciones de éxito ni composiciones generadoras de cuantiosos royalties: encontrarán claves para entender mejor a bandas como The Drones, Strange Boys, Kill Devil Hills, los Swans de Michael Gira o los Enablers de Pete Simonelli; podrán profundizar en la mente de precursores como Grant Hart o el chamán mayor, Julian Cope. Claves que analizan el hecho creativo mismo y el proceso de exploración interior que culmina con el nacimiento de canciones superlativas, únicas, que no deberían pasar desapercibidas.
Luis Boullosa, literato y periodista que gusta de exprimir hasta la médula los
temas sobre los que escribe, se ha zambullido en la profundidad de las mentes de sus invitados, palpando con sus sentidos, en primera persona, la razón de ser de estos músicos. Y en este libro comparte sus experiencias.
Con prólogo de Jaime Gonzalo y numerosas traducciones de canciones de los
compositores seleccionados, El Puño y la Letra cubre un hueco necesario y poco explorado en la producción literaria en castellano.
El disco de Lou Reed Berlin (1972) cumple cuarenta años, y doce reconocidos autores (Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo, David Castillo, Cristina Fallarás y Carlos Zanón, entre otros) le rinden tributo.
Berlin Capital Alaska es un punto de encuentro, un puerto en el que amarran doce visiones influidas por las canciones de Lou Reed. Sus autores se unen para dejar volar su imaginación. Escritores influenciados por el rock and roll, músicos, músicos que escriben, escritores que han tocado en grupos, un artista plástico que fue manager. Cada uno de ellos aporta una pieza a este puzzle creativo. Ignacio Julià lo sitúa en el tiempo, Rai Escalé lo hace visual. Roger Wolfe, Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo, David Castillo, Cristina Fallarás, Dogo, Josele Santiago, Oriol Llopis, Sabino Méndez y Carlos Zanón (que actuó de catalizador del invento) aportan unos relatos que viajan a Alaska sin escalas. Y no, no les ha importado que ahí haga mucho frí0...
Acordes Rotos. Retazos eternos de la música norteamericana supone el debut literario del periodista y crítico musical Fernando Navarro, redactor del diario El País y colaborador del suplemento cultural Babelia y de las revistas Ruta 66, Efe Eme y Rolling Stone. A través de las historias de más de treinta artistas, claves en el nacimiento y desarrollo de los estilos básicos de la música popular de Estados Unidos, el libro repasa el siglo XX norteamericano desde una perspectiva musical y social, donde las canciones forman parte de la banda sonora de una época o sirven de magnífico testimonio de los cambios y avances históricos conseguidos en el interior de la primera potencia mundial. El libro cuenta con un prólogo del músico español Quique González y un epílogo del veterano crítico musical y fundador de la revista Ruta 66, Ignacio Julià.
Fernando Navarro Cano (Madrid, 1981) es periodista e historiador. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y en Historia por la Universidad Autónoma, actualmente colabora con el periódico El País. Acordes Rotos es su primer libro.
